Cosa possiamo imparare su David Fincher guardando i suoi video musicali?
DI GREGORY LAWRENCE
29 novembre 2020



"Mettersi in posa."

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In previsione dell'uscita di "Mank" il 4 dicembre, questa settimana Collider presenterà saggi e caratteristiche originali che si tuffano nel lavoro di David Fincher.

Prima di iniziare a creare i "film thriller misantropici di prestigio di popcorn" preferiti da tutti - e anche un po 'durante - David Fincher ha stabilito la sua carriera dirigendo video musicali. La sua ascesa nella forma si allineava perfettamente con la crescita della forma stessa; Il primo video musicale accreditato di Fincher, il brano del 1984 di Rick Springfield "Dance This World Away", è uscito solo tre anni dopo il debutto su MTV, e puoi sentire la mancanza di abbandono e la fiorente sperimentazione tecnica in tutti i suoi video, proprio come puoi sentire la cultura pop in generale riconoscono il potere e la gioia di allineare le immagini alla musica in modo così puro.

Se non hai visto nessuno dei primi video musicali di Fincher, troverai un paio di sorprendenti breadcrumb in questi lavori. Uno: il suo talento per le immagini istantanee iconiche non ha eguali. In parte ciò è dovuto al fatto che, ancora una volta, la forma dei video musicali era così nascente che alcune opere di certi giganteschi artisti non potevano fare a meno di diventare iconiche per caso di essere "i primi", ma non voglio che questo fatto screditi proprio come naturale, istintivo e bravo Fincher nel creare immagini che si attaccano e indugiano nella coscienza. E due: ci sono linee così forti e dritte che si possono trarre dagli impulsi di Fincher nello spazio dei video musicali rispetto allo spazio dei lungometraggi, non solo esteticamente, ma anche narrativamente; fino al livello di "un video musicale che sembra influenzare direttamente o riecheggiare in un film successivo".

Per celebrare l'autore, abbiamo raccolto 10 dei video musicali più importanti di Fincher (uno solo per artista) ed esaminato come si riverberano durante il resto della sua carriera. E se ti piacciono, ce ne sono molti altri da guardare, divorare e godere.

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Rick Springfield, "Bop 'Til You Drop" (1984)

"Nella città calda / Continua a lavorare giorno e notte / Non fermarti finché non ottieni quello che vuoi"

Immediatamente, quando guardo il video di Fincher per "Bop 'Til You Drop" di Rick Springfield, penso tra me e me, "Dai a questo ragazzo un sequel di Alien". La melodia stessa ci dà un'energia ballabile divertente, soft-pop-rock, ma la grafica è oscura, intrisa di elementi di fantascienza e horror, e piena di effetti pratici surreali. Fincher ci offre tutte le sue ossessioni visive ed estetiche, specialmente nelle sue composizioni ombrose, tavolozze di colori che alternano movimenti severamente dorati e cupamente caldi e vaganti e fluidi. Per quanto riguarda i suoi sudditi? Definisce Springfield come uno dei suoi tanti "protagonisti che non possono più sopportare l'oppressione casuale del mondo in generale", un eroe mitico che può salvare il destino di Sisifo di questi poveri, pallidi plebei costretti a lavorare sotto l'occhio mostruoso di un selvaggio -ass mostro scheletrico. Il modo per vincere è "bop fino allo sfinimento", sì, ma questo pezzo di sorprendente ottimismo non smorza il puro, crudo ma controllato terrore in agguato nei fotogrammi oscuri di questa clip. Un orologio davvero sconvolgente e avvincente che ci porta rapidamente ad Alien 3 e mi fa desiderare che Fincher provi presto un'altra caratteristica delle creature.

Jermaine Stewart, "Non dobbiamo toglierci i vestiti" (1986)

"Un colpo veloce, questo è il tuo gioco / Ma non sono un pezzo di carne, stimola il mio cervello"

Mentre Mank può essere l'apoteosi di questo impulso, Fincher si è interessato al linguaggio, alla procedura e alle mitologie dietro la "Hollywood classica" sin dai suoi video musicali, doppiamente se è coinvolto da un estraneo del sistema. Puoi vederlo dal salto in "Non dobbiamo toglierci i vestiti", quell'ode progressiva alle interazioni romantiche senza pressioni sessuali di Jermaine Stewart (cioè un outsider dal solito sistema di musica pop / romanticismo del "sesso occasionale" ). Iniziamo con una serie di classici titoli di "mostra cinematografica", che ci contano alla rovescia, che ci danno quella breve informazione capovolta di "inizio immagine", ricordandomi molto degli imbrogli meta-testuali di Fincher in Fight Club. E poi Fincher allestisce un tableau video su cui tornerà spesso: un gruppo di artisti contemporanei che giocano con gli sguardi e le vibrazioni classici di Hollywood mentre le prove delle loro costruzioni attuali - luci, scale, telecamere, troupe - si trovano intorno a loro. Sappiamo dai suoi film come Zodiac che Fincher ama i professionisti che eseguono procedure; in questa clip, vediamo come comunica quell'impulso in modo semplice, rapido e solo visivamente.

Parlando solo visivamente, Fincher si diverte a tagliare tra drammatiche lunghezze compositive, offrendoci inquadrature ampie impressionanti, primi piani acutamente emotivi (anche giocosi, non qualcosa che vediamo spesso da Fincher) e un'eventuale corruzione e collusione tra le due modalità. Fincher gioca con le proporzioni per fare tutto ciò che vuole - non è altro se non un regista di controllo - fino ai primi piani i


n il busto in primo piano apre proporzioni più ampie di inquadrature ampie sullo sfondo, un climax meraviglioso e sorprendentemente evidente per la diffusione solitamente invisibile di effetti visivi di Fincher. Inoltre, quella fotocamera scorre attraverso i soggetti, come la fotocamera di Fincher ama fare i dang.

Sting, "Englishman in New York" (1988)

"Sono un alieno, sono un alieno legale"

È evidente dal titolo della canzone: "Englishman in New York" di Sting è la storia di un outsider che non può fare a meno di sconvolgere il sistema che lo circonda. E Fincher ama semplicemente questa storia, dandole più effetti meta-sonori "marker immagine" per intensificarla fino al punto di fare un film classico, trovando la gioia nella purezza della fusione di suono e movimento (specialmente nella sincronicità del suo montaggio), soffiando portare l'impulso di "combinazioni di colori ad alto contrasto" alla sua logica conclusione con una fotografia in bianco e nero così sovraesposta e, naturalmente, quella fotocamera è sempre in movimento! C'è una "mancanza di controllo" intenzionale nel linguaggio di questa clip, sebbene sia ovviamente controllata nel suo DNA per sembrare in questo modo, e si traduce in una clip completamente "viva" che mi dà delle vibrazioni di Girl with the Dragon Tattoo, specialmente nella sua tableau retroilluminati dove possiamo vedere il respiro dei soggetti al freddo. E in uno spettacolare crollo cacofonico, dove la melodia controllata e dolce di Sting esplode in vivide percussioni per un paio di battute, Fincher lascia scatenare l'inferno, alludendo ad alcune delle immagini caotiche che alla fine vedremo nella sequenza dei titoli di testa di Seven.

Steve Winwood, "Holding On" (1988)

"Le persone dovrebbero cercare tutta la notte / Per un motivo che le aiuti a vivere"

Ops, a Fincher piace fare thriller! Il regista prende "Holding On" di Steve Winwood, un'ode alla ricerca della persona che rende la vita degna di essere vissuta, si concentra sulla disperazione e il dolore evidenti all'interno di quell'idea e lo espelle in un esame fantasmagorico, intenso ed esplosivo delle perversioni pervasive che ribollono sotto gli abitanti della società più appropriati e di classe superiore; sembra che Fincher abbia realizzato The Game usando solo le tecniche della sua sequenza dei sette titoli. Ancora una volta, Fincher si spinge oltre la forma del "film", spostandosi tra ogni tipo di stock di colore (bianco e nero, seppia, colore sbiancato) e utilizzando lampi dirompenti di bianco per invadere il nostro spazio nel modo più soggettivo possibile (questi flash piacevolmente sincronizzato con i successi della musica). Come demo reel per "creare un neo-noir", Fincher ha gettato la sottigliezza fuori dalla finestra, mostrando a tutti noi quale diabolico design di produzione, tecniche di inquadratura oppressive e montaggio propulsivo può lanciare nel genere se ne avesse la possibilità. E lo stesso Winwood è il nostro investigatore privato, il nostro osservatore alieno che osserva acutamente tutto questo caos senza poter fare molto al riguardo; il protagonista perfetto per le impareggiabili tecniche di regia di Fincher.

Paula Abdul, "Straight Up" (1989)

"Perso in un sogno / Non so da che parte andare"

Nei momenti di apertura di "Straight Up" di Paula Abdul, lei tocca balla con brio, lei e Fincher ci dicono che ci impegneremo direttamente con i classici musical di Hollywood a testa alta. Poi, dicono entrambi, "Fanculo". Ci spostiamo in un nuovo ritmo di jack swing, e uno stuolo di ballerini professionisti fenomenali entra per sconvolgere qualsiasi precedente mito di Hollywood per scriverne uno nuovo senza fiato. E Fincher è qui per filmare tutto, spingendo i suoi paesaggi luminosi ad alto contrasto oltre il punto di comprensione tradizionale, elaborando il prodotto finale in uno stock di pellicola blu e bianco sporco ma affascinante che sembra senza tempo e alieno. La relazione tra "movimento del soggetto" e "movimento della telecamera" continua ad essere perfezionata e perfezionata in questa clip, con Fincher che sa pazientemente quando ha bisogno di stare fermo per lasciare che i suoi motori si muovano. C'è anche di più giocando con le immagini "neo-noir"; le inquadrature di Abdul si sono illuminate brillantemente come una femme fatale tagliata a croce tra un uomo dalle luci scure e con un fedora in un paesaggio urbano ombroso, il tutto accentuato dall'insolita correzione del colore. E Fincher porta questo muckraking con le immagini classiche al livello successivo interrompendo il flusso del pezzo con lampi di testi sullo schermo, dandoci, ancora una volta, le vibrazioni di Sette titoli, direttamente.

Aerosmith, "Janie's Got a Gun" (1989)

"Hanno detto che quando Janie è stata arrestata l'hanno trovato sotto un treno / Ma amico, era arrivato"

In "Janie's Got a Gun" degli Aerosmith, Fincher si sta agitando. Certo, gli è stata regalata una canzone che raccontava già una storia di ossessione psicosessuale, corruzioni dell'alta borghesia e omicidio; aka gli argomenti che avrebbe successivamente esplorato in opere come Seven, Gone Girl, The Girl with the Dragon Tattoo e Mindhunter. Ma puoi sentire Fincher che si alza per incontrare e superare il materiale, non accontentarsi di descriverlo semplicemente, risultando in uno dei video più puri e di maggior successo creativo della sua carriera. Janie è una protagonista perfetta per Fincher, una giovane donna che è così picchiata e brutalizzata dal suo ambiente opprimente che è destinata ad annegare, deve reagire, deve ricorrere a un crimine feroce per rappresaglia al vizioso

, crimini personali e sistemici perpetrati nei suoi confronti. È tutto comunicato utilizzando le tecniche collaudate di Fincher, cristallizzate in un'efficacia quasi perfetta. Paesaggi cromatici nodosi, ombrosi e ad alto contrasto rendono le nostre città decrepite e spaventose, mentre i tagli netti per gli interni suburbani luminosi rendono i nostri "luoghi di comfort" sgraditi e alieni. La telecamera vaga e si muove attraverso ogni sfaccettatura di questo opprimente videoscape con controllo, abilità e motivazione. Anche le sequenze di performance degli Aerosmith che suonano la melodia si sentono sia in dialogo con le sue tattiche precedenti di "guardare i professionisti che eseguono la loro procedura con riprese sorprendentemente ampie" e scrivendo nuovi dialoghi che allineano qualcosa di altrettanto attraente come "Steven Tyler che canta" con un sottotono, ambiente inquietante. E Fincher è anche un'arma per uno dei meta-aspetti più perversamente divertenti della sua carriera, qualcosa di reso testuale nei momenti di Fight Club: il suo bisogno di contrabbandare pezzi tabù di ultraviolenza e follia nell'intrattenimento e nella cultura di massa. In qualche modo, questo video sull'abuso incestuale e l'omicidio pieno di immagini inquietanti è diventato un pilastro di MTV, un semplice assaggio delle cose che verranno dallo chef Fincher.

Madonna, "Vogue" (1990)

"Guardati intorno, ovunque ti giri c'è angoscia / È ovunque tu vada"

Uno dei video musicali più iconici mai realizzati, da un artista che ne ha avuti parecchi. "Vogue" di Madonna è stata una svolta per lei, la forma dei video musicali, il livello di danza accettabile sulla tua normale pista da ballo (non puoi ballare? Inquadra il tuo viso come un film girato; fatto) e, naturalmente, per Sig. David Fincher. È la sua interpretazione più pulita della "mitologia classica di Hollywood che incontra gli impulsi del muckraking contemporanei"; La stessa Madonna ha preso in prestito l'idea della moda dalla cultura LGBTQ + della sala da ballo di New York City, l'ha fusa con testi espliciti e immagini sulla scena classica di Hollywood (fino a una lista di attori pseudo-rap come un ponte) e ha impostato tutto su un club ritmo amichevole della casa. Fincher ha preso queste fusioni di cultura, alta e bassa, classica e contemporanea, e ha ideato un video musicale eminentemente guardabile, divertente, elegante e decisamente Mank.

Come gran parte del suo lavoro video precedente, vediamo i detriti del "fare un film" mentre i soggetti sono nel mezzo della "realizzazione del film". È in una fotografia in bianco e nero ad alto contrasto e sorprendentemente illuminata, con Fincher che fa ampio uso di ombre e luce e gli spazi stretti in mezzo a suo vantaggio. La sua macchina fotografica e il suo istinto di editing sono più professionali che mai; nessuna mossa o taglio è immotivato o ineguagliato a un momento della melodia. E nel mezzo di tutto questo? Una storia su una protagonista che cerca disperatamente di inserirsi in un mondo oppressivo che non capisce e che ricorre a stabilire le proprie regole come risposta. Mettiti in posa, cambia il mondo.

George Michael, "Freedom! '90" (1990)

"Beh, sembra la strada per il paradiso / Ma sembra la strada per l'inferno"

In uno scatto performativo in Panic Room, la telecamera di Fincher scorre per tutta la casa di Jodie Foster in un unico, volando attraverso gli stretti crepacci degli oggetti come se non fossero niente, facendoci sentire un Dio particolarmente elegante. Vuoi sapere dove sono stati originariamente piantati i semi di quello scatto? Guarda la clip di "Freedom! '90" di George Michael, un altro video iconico di un artista pieno zeppo di loro. In effetti, Michael - e Fincher - hanno immagini così iconiche nel loro CV che possono divertirsi con loro, mettendo non solo la "classica mitologia di Hollywood" attraverso il frullatore postmoderno, ma la loro mitologia postmoderna. "Quando scuoti il ​​culo, se ne accorgono velocemente", canta Michael, facendo riferimento in modo astuto e satirico a uno dei suoi video più famosi. In che modo Fincher, così noto nel settore per aver fatto saltare in aria i suoi sudditi per portarli in una nuova era della mitologia, comunica questo momento? Sparando rapidamente, in modo scialbo e sgarbato a un ragazzo che indossa boxer dal fondoschiena, non molto speciale per inquadratura, temperatura del colore o ritmo di montaggio.

"Freedom! '90", nonostante i suoi testi dolorosi che rappresentano la storia di un uomo alieno che è stato assorbito dal sistema solo per ritrovarsi masticato e sputato, è uno dei video più divertenti di Fincher. Certamente non nella forma - abbiamo tutti i tipi di mini-sequenze perfettamente realizzate piene di mosse intenzionali della telecamera e tagli ritmici - ma nei contenuti; invece di concentrarci su un protagonista che fa del suo meglio per sopravvivere, guardiamo un gruppo di persone normali allinearsi con questo punto di vista, rappresentando qualcosa che non sono abituato a vedere da Fincher: l'ottimismo. Ottimismo di fronte alla rabbia, al dolore e all'odio per se stessi, certo, ma comunque un ottimismo giocoso e combattuto. E quando iniziamo a far saltare in aria il nostro passato incasinato per lottare per questo futuro più pieno di speranza, non posso fare a meno di pensare al dispositivo narrativo autoriflessivo in Gone Girl.

Per quanto riguarda quel colpo in stile Panic Room? Succede rapidamente, ma si nota immediatamente anche nella sua maestria artigianale. La fotocamera di Fincher, che noi

è così abituato a vagare dappertutto con facilità, passa attraverso il manico di una teiera mentre si dirige verso il soggetto, una mossa che vedremo costantemente da Fincher per tutta la sua carriera cinematografica, Panic Room e altro.

A Perfect Circle, "Judith" (2000)

"Oh, tanti modi per mostrarti / Come il salvatore ti ha abbandonato"

Nel 2000, Fincher aveva già lasciato il segno come regista di lungometraggi, regalandoci Alien 3, Seven, The Game e Fight Club, frenando la sua carriera nei video musicali lungo la strada. Quindi quando è tornato al videogioco, come in "Judith" di A Perfect Circle, ha richiesto attenzione. E "Judith" richiede attenzione dall'inizio alla fine, nonostante sia uno dei suoi video più semplici per concezione ed esecuzione. Si può assolutamente dire che questo proviene dal regista di Seven and Fight Club, poiché è pieno di notevoli interruzioni, oscuramento della grana della pellicola e corruzione aggressiva del titolo stesso; per non parlare della sua temperatura di colore sporca, grintosa e sudata e dell'illuminazione oscura. È anche in dialogo con i suoi precedenti video orientati alla performance; vediamo le prove nella procedura di registrazione della canzone mentre stanno registrando la canzone, vediamo il loro movimento in piena visualizzazione in inquadrature sconvolgenti e vediamo una ripresa semplicemente deliziosa attraverso un mixer.

E, beh, questo è tutto! Ed è tutto ciò che deve essere! Ormai, Fincher è uno stilista così fiducioso, narratore visivo e comprensivo di ciò che rende il comportamento umano il più avvincente da guardare, che ha solo bisogno di riprendere una band che è una band con film corrotti e intenzioni in costruzione, e lo farà essere la cosa più accattivante che guarderai tutto il giorno.

Nine Inch Nails, "Only" (2005)

"Sono meno preoccupato di inserirmi nel mondo / Il tuo mondo, cioè"

Dopo aver aggiunto Panic Room al suo CV per il lungometraggio, Fincher ci ha dato un assaggio di come potrebbero essere le sue eventuali collaborazioni cinematografiche con Trent Reznor nel video propulsivo, minimalista e clinicamente entusiasmante di "Only" dei Nine Inch Nails. Fincher ha preso la fluidità assistita dalla CG nei movimenti della telecamera portati fuori per un giro in Fight Club e Panic Room e li ha feticizzati a un livello quasi assurdo, e ha deciso di feticizzare la nostra eccessiva dipendenza dalle comodità, trappole e giocattoli della tecnologia nello spazio di lavoro aziendale (un'altra prefigurazione dell'eventuale opera magnum sui social network di Fincher e Reznor). Nella clip, Reznor è il nostro protagonista alieno che è stato inghiottito dal mondo opprimente che lo circonda. Letteralmente. Come in, esiste solo all'interno di uno di quei giocattoli da ufficio "punte di metallo che rimangono fuori" che rappresentano i banali terrori dell'influenza aziendale in modo così netto. Ma non sta andando giù senza combattere. Su un ritmo disco-industriale sorprendentemente ballabile, Reznor ringhia, urla e si pavoneggia dicendo che le forze oppressive che lo legano letteralmente non esistono nella sua scia; che distruggerà tutte le catene nella sua ricerca di autonomia; che non ci sei tu, ci sono solo io. Mentre Fincher è per lo più un osservatore passivo (ma fisicamente molto attivo) in questi procedimenti, alla fine si allinea con gli obiettivi di Reznor, minacciando di interrompere il pablum accuratamente creato di questo paesaggio di uffici facendoli esplodere con energia cinetica e rabbia al culmine della canzone, arrivando così vicino a dare a Reznor un lieto fine.

Ma poi ... Tutto torna indietro come è iniziato. La canzone si spegne. E Reznor scompare di nuovo nel giocattolo dell'ufficio, offrendo un epilogo cinicamente pessimo al finale "far saltare in aria gli edifici aziendali" offerto da Fight Club. Ma non te ne vai sentendoti abbattuto. Te ne vai sentendoti ispirato, rinvigorito, pronto a continuare a provare. E sai che Fincher sarà pronto a raccontare storie di persone come te, cercando di combattere ogni sistema possibile con regia di livello esperto, indipendentemente dalla canzone che lo sottolinea.


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Gregory Lawrence (930 articoli pubblicati)
Gregory Lawrence (alias Greg Smith) è uno scrittore, regista, artista, autore di canzoni e comico. È un editor associato per Collider e ha scritto per Shudder, CBS, Paste Magazine, Guff, Smosh, Obsev Studios e altri. Ama la pizza e il film di Mortal Kombat. Per ulteriori informazioni, www.smithlgreg.com

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I Magnifici 7 – David Fincher Collection: i videoclip musicali più belli
Prima di diventare un famoso regista di cinema e serie tv, David Fincher ha diretto alcuni dei videoclip più belli degli anni 80 e 90. Abbiamo scelto i migliori.

 
I MAGNIFICI 7 28 08 2019, di Stefania
 
DAVID FINCHER REGISTA DI VIDEO MUSICALI FAMOSI
Prima di diventare un regista famoso di cinema e serie tv, David Fincher ha fatto un po’ di gavetta nel mondo della pubblicità e della musica.
A partire dai primi anni Ottanta, poco più che ventenne, dopo aver lavorato agli effetti speciali della Industrial Lights & Magic di George Lucas, Fincher ha diretto spot pubblicitari per grandi brand, tra cui Coca-Cola, Nike e Levi’s, e tanti video musicali famosi.
Alcuni dei videoclip anni ’80 e ’90 in heavy rotation su MTV in quel periodo erano firmati proprio da Fincher. Paula Abdul, Steve Winwood, Sting, Neneh Cherry… Perfino i Gipsy Kings possono vantarsi di avere un videoclip diretto da Fincher.

I VIDEOCLIP PIÙ BELLI DI FINCHER E L’ESTETICA NEO NOIR
Grazie a questa sua attività di regista video musicali, Fincher ha affinato lo stile e l’estetica neo noir che, in seguito, sarebbero diventati la sua riconoscibilissima firma. Nei suoi videoclip più belli, infatti, Fincher fa già uso di oscure ambientazioni metropolitane, stanze poco illuminate, palette cromatiche virate su verde e blu, punti di vista distorti, riprese “impossibili”, luci usate per creare riflessi anamorfici sull’obiettivo, sequenze in time-laps e, dulcis in fundo, scioccanti rivelazioni.

FINCHER: UNA FILMOGRAFIA CULT
Col tempo, Fincher è diventato un maestro del noir cinema contemporaneo.
Della filmografia di Fincher, fanno parte alcuni dei migliori film thriller e noir degli ultimi 25 anni.
Con SEVEN (1995), il regista statunitense ha messo in scena une delle cacce al serial killer più famose della storia del cinema. THE SOCIAL NETWORK (2010), che gli è valso un Golden Globe e una nomination agli Oscar come miglior regista, racconta la nascita di Facebook come se si trattasse di un thriller. THE GAME (1997) e FIGHT CLUB (1999) sono viaggi spiazzanti nella psiche umana.

I CORTI MUSICALI DI FINCHER
Fare video musicali concepiti come se si trattasse di film narrativamente compiuti è una dote non comune. Nei suoi video musicali più belli, in pochi minuti Fincher racconta con apparente facilità storie complesse, drammatiche ma, talvolta, dotate di un tocco di ironia nera.
I cortometraggi musicali di Fincher uniscono musica e immagini con la classe rara che emerge anche dai suoi lavori cinematografici e televisivi a cui ha collaborato anche il leader dei Nine Inch Nails, Trent Reznor.
A proposito, avete già visto la scena iniziale del primo episodio di MINDHUNTER 2 diretto da Fincher?

LA CLASSIFICA DEI MIGLIORI VIDEOCLIP DI DAVID FINCHER
Per la rubrica periodica I Magnifici 7 di NientePopcorn.it, abbiamo stilato una classifica video musicali più belli diretti da David Fincher. Ecco la nostra David Fincher Collection. Buon ascolto e, soprattutto, buona visione!

7. “SHE’S A MISTERY FOR ME” (1989)
Artista: Roy Orbison
Album: She’s a Mistery For Me
Curiosità: questa canzone è stata scritta per il mitico Orbison da Bono e The Edge degli U2, ma è uscita postuma, poco tempo dopo la morte del cantante statunitense. Esistono due versioni del videoclip diretto da Fincher. Nei due video, i finali sono diversi. In quello che non vi proponiamo, la scena dell’aeroporto ha per protagonista una ragazza e una donna e termina con un abbraccio fra le due, presumibilmente figlia e madre.
Nel corso del videoclip, è possibile scorgere una scenografia di lusso che farà contenti gli amanti di cinema e architettura. Si tratta degli interni della Ennis-Brown House (1924) progettata da Frank Lloyd Wright e già immortalata in diversi film, tra cui BLADE RUNNER (1982) di Ridley Scott.
 

6. “WHO IS IT” (1992)
Artista: Michael Jackson
Album: Dangerous
Curiosità: questo videoclip di Fincher è particolarmente lungo e non è mai andato in onda sui canali musicali statunitensi, sostituito da un montaggio di live di Michael Jackson. Il video musicale è stato pubblicato per la prima volta in versione integrale nel 1993, in occasione di una raccolta destinata al mercato home video.
 

5. “JANIE’S GOT A GUN” (1989)
Artista: Aerosmith
Album: Pump
Curiosità: il video di Fincher venne giudicato troppo esplicito da MTV, che, a lungo, ne vietò la messa in onda. Nel corto, infatti, vengono affrontati in maniera esplicita argomenti come incesto e pedofilia.
Fincher ha diretto un altro video degli Aerosmith, Big Ones You Can Look At (1994).
 

4. “FREEDOM! ’90” (1990)
Artista: George Michael
Album: Listen Without Prejudice Vol. 1
Curiosità: nel 1990, in pieno rilancio di carriera, George Michael scelse provocatoriamente di non comparire sulla copertina del suo secondo album da solista, né di rilasciare interviste. Decise di non mostrarsi neppure nei videoclip girati in quel periodo. Così, al suo posto, nel video musicale di questo brano emblematico, compaiono alcune delle più famose top model degli anni Novanta (Naomi Campbell, Linda Evangelista, Christy Turlington, Tatjana Patitz e Cindy Crawford) e super modelli (John Pearson, Mario Sorrenti, Scott Benoit, Todo Segalla e Peter Formby). In compenso, nel corso del video, vediamo bruciare o esplodere alcuni simboli della precedente fase della carriera di George Michael: il giubbotto di pelle, il jukebox e la chitarra che comparivano nel video di Faith (1988).
 

3. “CRADLE OF LOVE” (1990)
Artista: Billy Idol
Album: Charmed Life
Curiosità: il cantante Billy Idol compare nel video solo sottoforma di… effetto speciale. In quel periodo, infatti, il cantante non era al massimo della forma, perché, poco tempo prima, era rimasto vittima di un incidente in moto.
La tragicomica e piccante situazione raccontata nel breve film di Fincher è stata riproposta sul palco dei Grammy Awards 1991. In una speciale classifica di VH1 dedicata ai 50 video musicali più sexy della storia, il videoclip di Cradle Of Love si è piazzato in 33ma posizione.
 

2. “BAD GIRL” (1993)
Artista: Madonna
Album: Erotica
Curiosità: prima di questo videoclip, Fincher e Madonna avevano già collaborato. Il regista aveva diretto due dei video di Madonna più famosi: Express Yourself (1989), tratto da Like a Prayer, e Vogue (1990), estratto dall’omonimo lp.
In Bad Girl, che mischia le atmosfere dei film noir più belli a una storia romantica di amore e perdizione, ha un ruolo fondamentale l’attore Christopher Walken che, come abbiamo visto anche nel video di Weapon of Choice di Fatboy Slim diretto da Spike Jonze, non disdegna mai un passo di danza.
E, se guardate bene, potreste riconoscere anche Matt Dillon nel ruolo (non accreditato) di un detective della polizia. Noi non siamo mai riusciti a individuarlo, e voi?
 

1. “LOVE IS STRONG” (1993)
Artista: Rolling Stones
Album: Voodoo Lounge
Curiosità: mai come in questo caso, la definizione di “giganti del rock” ha calzato tanto a pennello agli Stones. Con effetti visivi all’avanguardia, Fincher ha inserito una bellissima versione sovradimensionata di Mick Jagger e soci tra le strade di quella New York che i Rolling Stones hanno scosso dalle fondamenta con la loro musica. Insieme a loro, c’è un popolo di giovani colossi che, a stento, controllano la propria titanica irruenza.
Premiato ai Grammy Awards 1995 come miglior videoclip dell’anno, il cortometraggio musicale di Fincher è potente, visivamente impeccabile, affascinante e poetico. E, quindi, incredibilmente rock.
 

[Nella foto principale: Christopher Walken nel videoclip della canzone ‘Bad Girl’ di Madonna]

Indice dei contenuti dell'articolo

1 David Fincher regista di video musicali famosi
2 I videoclip più belli di Fincher e l’estetica neo noir
3 Fincher: una filmografia cult
4 I corti musicali di Fincher
5 La classifica dei migliori videoclip di David Fincher
6 7. “She’s a Mistery For Me” (1989)
7 6. “Who Is It” (1992)
8 5. “Janie’s Got A Gun” (1989)
9 4. “Freedom! ’90” (1990)
10 3. “Cradle Of Love” (1990)
11 2. “Bad Girl” (1993)
12 1. “Love Is Strong” (1993)