La forma della voce

L’arrivo della piccola Shoko Nishimya incrina la spensierata quotidianità di una classe elementare. La bambina, infatti, sorda fin dalla nascita, diviene presto vittima dello scherno dei compagni e in particolare del vivace Shoya Ishida, le cui vessazioni costringono la famiglia della giovane a trasferirla in un nuovo istituto. Accusato di bullismo e abbandonato dagli amici, Shoya cresce insieme al suo senso di colpa e, ormai liceale, medita con insistenza il suicidio. Un nuovo incontro con Shoko, tuttavia, costringerà entrambi a fare i conti con il proprio passato.



Adattamento dell’omonimo manga di Yoshitoki Oima, la pellicola porta in scena con grazia non comune il tema della disabilità, rifuggendo in larga parte il patetismo e restituendo un realistico spaccato della società giapponese contemporanea. Accomunati dalla medesima solitudine, i due protagonisti condividono difficoltà relazionali e comunicative solo in apparenza antitetiche, tradotte nella ricercata imperfezione dei quadri, tavole sbilanciate nella composizione e nei tagli audaci di un montaggio che alterna senza soluzione di continuità il primissimo piano al campo largo. Un character design stereotipato e le difficoltà di un finale che stempera eccessivamente la risoluzione del proprio climax restano le principali incertezze di un’opera che, pur concedendosi tempi distesi e votati all’indagine del sentimento, pecca nell’approfondimento della dimensione corale. Tali affanni non vanno comunque ad alterare il respiro di Shoya e Shoko, personaggi in cerca di redenzione e delicatamente immersi in una cosmogonia di dettagli sublimati nella metafora visiva delle croci affisse dallo sguardo del giovane sui volti di chi lo circonda e nella raffinatezza onirica del sogno sordo che scuote la ragazza.