The Goat Horn

Diciassettesimo secolo. Nella Bulgaria governata dall’impero ottomano, una donna viene stuprata e uccisa da un gruppo di uomini. Il marito di lei (Anton Gorchev) cresce la figlia Maria (Katya Paskaleva) come fosse un ragazzo e i due mettono a punto un piano per vendicarsi, usando un corno di capra come marchio dei loro omicidi. 

Le prime inquadrature del film mostrano un mondo ridente e bucolico, ma la didascalia iniziale mette subito le cose in chiaro: questa storia inizia con una violenza. La cruda scena che fa da detonatore per gli eventi successivi travolge i protagonisti, così come lo spettatore, e crea loro attorno un clima di tensione e odio. Andonov mostra con realismo i costumi dell’epoca, dai riti funebri alla quotidianità rurale, e al contempo tratta argomenti ancora di assoluta attualità, come il dramma identitario di Maria, costretta dal padre in abiti maschili perché “in questo mondo non c’è spazio per le donne”. Il terrore che alla figlia possa capitare la stessa sorte della madre spinge il protagonista a tarparle le ali e a negare la sua autodeterminazione. Ma in questo contesto forzatamente maschile e carico di violenza, Maria riesce a trovare uno spazio per la propria femminilità e per l’amore, rifiutando di continuare i progetti del padre. È tramite il suo sguardo che il regista ci mostra l’inutilità e l’autodistruttività della violenza cieca, e la forza invece vitale di sentimenti che non le era stato concesso di provare prima. Il crudele finale è però emblema dell’impotenza dell’uomo nel fermare la spirale di sangue una volta che questa è innescata. Una pellicola potente che è una vera e propria perla di un cinema -quello bulgaro- normalmente ben lontano dai riflettori internazionali.