La croce di ferro

Crimea, 1943: in un avamposto tedesco, il vile capitano Stransky (Maximilian Schell) si scontra con i metodi del disilluso sergente Steiner (James Coburn), capo di un valoroso plotone di esploratori. Ma agli stessi soldati e ufficiali è ormai chiaro che la Germania si appresta a perdere la guerra.

Per un regista come Sam Peckinpah, tra i più abili di sempre a rappresentare esteticamente la violenza della natura umana, l'approdo al film bellico non poteva che essere una tappa naturale all'interno del suo percorso cinematografico. Sorprendentemente, l'autore californiano ci mostra la sua personale visione della Seconda guerra mondiale dalla parte del “nemico” o, per meglio dire, dal punto di vista dei perdenti (dimostrando una poetica di invidiabile coerenza). Forte di un cast di prim'ordine (ottimi James Coburn, Maximilian Schell e James Mason), La croce di ferro è un durissimo apologo pacifista e anti-militarista, dove la guerra, come sembra dirci la canzonetta che scorre sui titoli di testa, è un crudele gioco da bambini. Si superano gli stereotipi mostrando personaggi ben lontani dalla mostruosità del fanatismo nazista (cui si accenna con nera ironia), mentre la messa in scena dell'orrore e della stupidità del macello bellico non ha un'ombra di retorica. Paradossalmente, più delle scene d'azione sono efficaci i dialoghi, specie quando sottolineano il dolore dei protagonisti o la contrapposizione tra Stransky, aristocratico ottuso, e Steiner, valoroso ma disgustato dall'abominio di cui egli stesso è parte. Coraggioso, visionario e necessario.