Sheep in the Box

In un futuro non troppo lontano, Otone (Haruka Ayase) e Kensuke (Daigo Yamamoto ), coppia in lutto per la perdita del figlio, accoglie nella propria vita un umanoide con lo stesso aspetto, la stessa voce e gli stessi ricordi del loro defunto bambino.

Sulla base di un soggetto non certo nuovo al pubblico cinematografico (basti pensare, ad esempio, ad A.I. di Spielberg) e a quello televisivo (impossibile non pensare alla serie Black Mirror), Hirokazu Kore-Eda prova a inserire gran parte dei suoi abituali temi in un contesto di futuro "contemporaneo", con al centro, in particolare, un ragionamento sulla presenza sempre più esasperata dell'intelligenza artificiale nelle nostre vite. Il risultato, purtroppo, è ben al di sotto delle aspettative: l'idea di base rimane a un grado di superficialità preoccupante, sfiorando la banalità in più punti, e la totale assenza di coinvolgimento emotivo pesa sul giudizio non proprio positivo del film. Otone e Kensuke raffigurano due facce della stessa medaglia, dimostrando fragilità e ostinazione nell'intraprendere una scelta certo non facile. Se l'uomo tende ad assumere una postura più cinica (ma non così tanto cinica da diventare un'interessante prospettiva di "rifiuto"), la donna è la vera protagonista del film, la "pecora nella scatola" del titolo, ovvero l'essere umano che ritrova se stesso e scopre veramente i propri sentimenti in un mondo sintetico (che sia anche un rimando alle "pecore elettriche" di Philip K. Dick?). La connessione con la natura, il senso di appartenenza al nucleo famigliare (sia in chiave affettiva, sia in chiave fisica con la costruzione di una nuova casa) e l'abbandono dei genitori da parte dei figli sono tematiche affrontate da Kore-Eda con la consueta delicatezza ed eleganza formale, ma non basta a togliere la netta sensazione di essersi trovati di fronte una grandissima occasione sprecata. Presentato in concorso a Cannes 2026.