Un piccione seduto su un ramo riflette sull'esistenza

Varie storie di un'umanità allo sbando, costretta a confrontarsi tragicomicamente con il dolore e la morte. Tra presente e passato, spicca la vicenda di due frustrati venditori (Holger Andersson e Nils Westblom).



Le beffe della vita e le contraddizioni di una società in pieno collasso. Roy Andersson scrive e dirige una ballata dolceamara in bilico tra surrealismo ed esistenzialismo, chiaramente ispirata ai temi e alle forme del teatro scandinavo (impossibile non pensare a Johan August Strindberg) e dell'assurdo (evidenti gli influssi di Samuel Beckett ed Eugène Ionesco). Visivamente e concettualmente ipnotiche le inquadrature fisse e asettiche, che fotografano i personaggi, ridotti a manichini in balìa degli eventi, in un contesto minimalista e destrutturato. Le ripetizioni verbali e tematiche, i ricicli storici, la ridicolizzazione del Potere mostrato nella sua forma più becera: tutto concorre a veicolare l'impossibilità di dare un senso all'esistenza (come suggerisce il sarcastico titolo, ispirato a Pieter Bruegel) e a metaforizzare le miserie umane tramite l'utilizzo di un umorismo spiazzante e corrosivo. Un viaggio comico e disperato, divertente e disturbante, ulteriormente esaltato da una evocativa e significativa colonna sonora e dalla luminosa fotografia (di István Borbás e Gergely Pálos), legata a doppio filo all'ossessione pittorica di Andersson. Un'esperienza cinematografica stratificata e straniante, probante e tutt'altro che facile, nonostante gli inserti da commedia: non certo dedicata a chi cerca il disimpegno. Leone d'oro alla 71ª edizione della Mostra Internazionale d'arte cinematografica di Venezia.