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Il silenzio
Tystnaden
Durata
96
Formato
Regista
Ester (Ingrid Thulin) va in vacanza in una terra straniera insieme alla sorella Anna (Gunnel Lindblom) e a Johan (Jörgen Lindström), piccolo figlio di quest'ultima. Al ritorno, quando Ester è presa da un malore, si fermano in un albergo nella piccola e misteriosa città di Timoka, in cui nessuno parla lingue comprensibili. La tensione tra le sorelle, accentuata dalla forzata convivenza, esplode.
Capitolo conclusivo della trilogia sul silenzio di Dio iniziata con Come in uno specchio (1961) e proseguita con Luci d'inverno (1963), Il silenzio (1963) rappresenta un approdo finale cupo e grottesco, misterioso e a tratti intellegibile, tra i risultati più coraggiosi dell'intera filmografia di Ingmar Bergman. In un'allegoria sul conflitto spirituale tra intellettualità ed erotismo, l'autore svedese, attraverso le inquadrature lunghe di Sven Nykvist nelle quali sovente vi è un'asettica e alienante assenza di dialogo e un alternarsi contrastante di buio e luce accecante, crea un'opera criptica, moderna e controversa, con un forte senso dell'irrealtà (più che della surrealtà) che però non è né onirica come Il posto delle fragole (1957) né sperimentale come successivamente Persona (1966). Forse il più minimalista tra i lungometraggi visionari del regista. Ebbe enormi problemi con la censura italiana che lo tagliò e ne smorzò la forza addolcendo alcuni dialoghi.
Capitolo conclusivo della trilogia sul silenzio di Dio iniziata con Come in uno specchio (1961) e proseguita con Luci d'inverno (1963), Il silenzio (1963) rappresenta un approdo finale cupo e grottesco, misterioso e a tratti intellegibile, tra i risultati più coraggiosi dell'intera filmografia di Ingmar Bergman. In un'allegoria sul conflitto spirituale tra intellettualità ed erotismo, l'autore svedese, attraverso le inquadrature lunghe di Sven Nykvist nelle quali sovente vi è un'asettica e alienante assenza di dialogo e un alternarsi contrastante di buio e luce accecante, crea un'opera criptica, moderna e controversa, con un forte senso dell'irrealtà (più che della surrealtà) che però non è né onirica come Il posto delle fragole (1957) né sperimentale come successivamente Persona (1966). Forse il più minimalista tra i lungometraggi visionari del regista. Ebbe enormi problemi con la censura italiana che lo tagliò e ne smorzò la forza addolcendo alcuni dialoghi.
